Snapshots er korte, visuelle og uformelle presentasjoner på festivalcaféen. Denne kvelden er det fotografene fra Oslo Street Photo Collective som presenterer sitt arbeid. 

Oslo SPC ble grunnlagt i 2021 og gjennom sine aktiviteter ønsker de å inspirere og forene fotografer som deler en lidenskap for gatefoto og for å fange Oslos mangfoldige liv og atmosfære, og skape et kreativt rom der fotografer kan utveksle ideer, lære av hverandre, og bidra til å styrke fotokulturen i byen. 

Fotografene som presenterer sitt arbeide er:

Sivert Almvik
Soraia Khawari
Morten Andresen
İtibar Aydemir-Uslu

Raymond Mosken og Jan Walaker er begge er etablerte og anerkjente norske billedkunstnere og har kjent hverandre en årrekke. De vil snakke om Raymonds kunstnerskap og spesielt om hans portretter av Teddy Boys som redaktør Walaker har publisert i siste utgave av magasinet WA? 

Fotografiet forventes å være fritt og flytte grenser, samtidig som rommet hvor samfunnsdebatten skal foregå har blitt mindre. Hva skjer med den frie ytring når man ikke lenger tør å sette dagsorden? 

Debattdeltagere:  

Hilde Honerud:
Honerud (f. 1977) er norsk fotokunstner og førsteamanuensis ved Universitet i Sør-Øst Norge. Hun er opptatt av forholdet mellom form og innhold, eller snarere gapet mellom hva som er synlig og det som blir fortalt gjennom bilder, ofte med vekt på enkeltindividet fra et humanistisk perspektiv.

Frank Rossavik:
Rossavik (f. 1965) er journalist og aviskommentator i Aftenposten og forfatter. Han har skrevet flere bøker, blant annet “Best å holde kjeft? En liten bok om ytringsfrihetens krise” (Cappelen Damm, 2019) og “De korrekte - kansellering, identitetspolitikk og presset mot det liberale samfunn” (Cappelen Damm, 2022).

Cecilie Øien:
Cecilie Øien er direktør for Preus museum – Det nasjonale fotomuseet. Hun har blant annet tidligere vært direktør i MiA – Museene i Akershus, vært styreleder i Norges museumsforbund og vært migrasjonsforsker ved Fafo i Oslo. Cecilie har en Ph.D. i sosialantropologi med fokus på visuelle medier fra Universitetet i Manchester, og i sitt akademiske arbeid har hun jobbet med representasjon, nasjonalisme, postkolonialisme og tilhørighet.

Samtalen ledes av Kjetil Røed:
Røed (f. 1973) har vært kritiker i en rekke norske aviser, deriblant Aftenposten (2011-2018), og er redaktør av tidsskriftene Billedkunst og Fotografi. Han har utgitt flere bøker deriblant “Kunsten og livet: en bruksanvisning” (Flamme Forlag, 2019) og arbeider for tiden med en større utgivelse om kjærlighet, kunst og politikk.

The argentine photographer Federico Estol explores photography as a tool for social change and its connection to artivism (art and activism): In a society increasingly fragmented in its inequalities, it is important that artistic and photographic initiatives function as a tool for ethical social change, betting on the active participation of civil society in the spaces of creation, including popular aesthetics in the visual message and a community control of the final destination of the co-created narrative.

Federico Estol is the winner of Preus museum’s Open Call 2024. The series «Shine Heroes» was selected as the winner among 1,500 submitted entries for this years open call. The series follows shoeshiners in La Paz and was created through close collaboration between the photographer and the individuals depicted in the series.

Federico Estol is a photographer and artivist that works as a visual storyteller in Latin America. His long-term projects are focused on the relationship between cultural identity, inequality and social justice. He is also the artistic director of the international festival San José Foto and editor of photobooks at El Ministerio Ediciones.

Estol holds a bachelor's degree in photography from the UPC-Barcelona Tech University and a degree in popular education. His work has received numerous awards, and his photography has been exhibited in galleries, cultural centers and festivals around the world. He have been featured in publications such as The Guardian, Die Zeit, El País and Financial Times, and his works are represented by East Wing Gallery Doha-Berlin.

Estols exhibition «Shine Heroes» can be seen i room 8. 

Andres Serrano er en amerikansk kunstner og fotograf kjent for sine provoserende og kontroversielle verk. Han slo ned som et lyn i kunstverdenen på slutten av 80-tallet, og med sine fotografier flyttet han grenser for hva et fotografi kunne være – og provoserte mange med hvordan han tok for seg temaer rundt religion, død og sex. 

Han er født og oppvokst i New York City, hvor han fortsatt bor, og han har sin utdannelse frsa Brooklyn Museum Art School. Serranos kunst har blitt utstilt over hele verden, noe som har gjort ham til en viktig skikkelse innen samtidskunsten.

Serrano er en av årets festivalutstillere og i denne presentasjonen vil han vise bilder fra forskjellige serier og gi oss et innblikk i sin karriere – og hvordan det hele startet.

Foredraget egner seg ikke for barn da det inneholder sterke visuelle skildringer.

OBS: På grunn av begrenset plass er det obligatorisk påmelding til dette foredraget . Påmelding skjer i billettsalget.