Det utgis et stort antall fotobøker i hvert år, utgitt av en rekke større og mindre forlag. Men hvorfor skal man gi ut en fotobok? Hva skiller en god fotobok fra en dårlig? Og hva skal til får å skille seg ut fra mengden? Vi har invitert tre aktører til å komme med sine tanker rundt fotoboken og dens stilling i dagens virkelighet.  

 
Terje Abusdal:
er fotograf og har gitt ut flere fotobøker blant annet på tyske Kehrer forlag og Journal forlag i Stockholm. I sitt kunstnerskap arbeider han med fotografi og lydinstallasjoner hvor han undersøker hva det betyr å høre til. I arbeidet sitt tar han bruk i en blanding av fakta og fiksjon, der tekst, arkivmateriale og fotografi er viktige elementer.
 
Aslak Gurholt/Yokoland:
er designer, kunstner, kurator og forfatter. Han har arbeidet med fotobøker på flere ulike måter – primært som designer, men også redigert, utgitt og skrevet om fotobøker. 

Line Bøhmer Løkken/Multipress:
er med å drive det kunstnerdrevne forlaget Multipress hvor hun bl.a. kuraterer og administrerer prosjektet Angle 1-90°.  Som kunstner jobber hun hovedsakelig med fotografi og er tematisk interessert i å undersøke hvordan vi relaterer til og opplever ulike steder, gjennom arkitekturen, menneskene eller objektene som definerer dem. 

Samtalen ledes av Maja Holst Svendsen.
Svendsen er ansvarlig for biblioteket på Preus museum. Hun jobber også som formidler samme sted, og er utdannet filosofisk praktiker som er trent på dialog.